La Compagnie Néphélé, fondée en 2024 par la danseuse-chorégraphe Dafne Bianchi, est née d’un désir profond de donner forme à une vision artistique sensible, engagée et profondément humaine. À travers des créations fortement ancrées dans les valeurs hip-hop, elle explore les liens invisibles qui nous unissent, les émotions intimes et les fractures qui traversent nos existences, cherchant à retisser une connexion à soi ainsi qu’aux autres et à réduire les fossés qui nous séparent de notre simple essence : l’ensemble. Inspirée par la richesse de son environnement autant que par les tensions du monde, Dafne Bianchi développe une écriture chorégraphique sincère et habitée, où le mouvement devient langage. À l’image du mot grec « néphélé » (νεφέλη), signifiant nébuleuse, la compagnie évolue dans un espace à la fois ouvert et enveloppant, où coexistent mémoire, amour et présence, tout en s'appuyant sur un noyau intime, vrai et incarné.
En 2025, Dafne Bianchi rejoint la « Fabrique Underground » du Théâtre Louis Aragon à Tremblay-en-France, soutenue par le Plan hip hop du Département de la Seine-Saint-Denis et en 2026, devient artiste complice de L'étoile du nord à Paris.
LA CHORéGRAPHE
Dafne Bianchi grandit à Bellagio, sur les rives du lac de Côme, dans un cadre paisible qui contraste avec l’élan soudain qui va orienter toute sa vie. Un jour, un éboulement l’immobilise quelques temps à Lecco ; sa mère l’emmène alors prendre un cours de danse. C’est une révélation immédiate, presque évidente, qui ne la quittera plus. Très vite, elle ressent le besoin d’aller plus loin et en 2012, elle quitte l’Italie pour Paris, où elle se forme à la Juste Debout School et plonge dans l’effervescence du hip-hop. C’est là qu’elle découvre le dancehall, une rencontre déterminante qui marque profondément son identité artistique et l’amène à s’imposer dans la scène underground, jusqu’à en devenir une figure reconnue, notamment en jugeant le Juste Debout Dancehall en 2016. Au fil des années, son parcours se tisse entre interprétation, création et transmission. Elle voyage, enseigne et partage son art à travers le monde, tout en explorant des univers variés, du spectacle vivant aux projets commerciaux, collaborant avec des artistes comme Parris Goebel, Kungs ou Madonna, ainsi qu’avec des chorégraphes tels que Bruce Ykanji, Yaman Okur ou Théophile Bensusan. En 2018, elle signe la chorégraphie du spectacle “Fearless” pour le Théâtre de Minorités de Kunming, présenté en tournée en Chine. Sa danse, nourrie par ces expériences multiples, gagne en densité, en précision et en sincérité. En 2021, sa rencontre avec la chorégraphe Sandrine Lescourant ouvre un nouveau chapitre, plus ancré dans la recherche et l’interprétation, qu’elle poursuit jusqu’en 2025. Artiste plurielle, Dafne explore également l’écriture, le rap et le chant, toujours guidée par le besoin d’exprimer ce qui dépasse les mots. Cette même envie de transmission la conduit à créer Out of the Box, un espace de transmission où chacun est invité à se découvrir, à affirmer sa singularité et à créer librement. En 2024, elle amorce un nouveau tournant de sa carrière en intégrant le dispositif Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (IADU) à La Villette - Paris, et en se consacrant pleinement à sa première création, “La Breva”, posant ainsi les bases d’un langage chorégraphique intime et sincère.
L'équipe
Anaïs Mauri - Interprète "La Breva"
Aussi connue sous les noms de Silent ou Queen Naab, Anaïs Mauri grandit à Bellagio, au bord du lac de Côme, dans un univers marqué par la danse. Formée dès l’enfance au classique, au moderne puis au hip-hop, elle découvre le krump à Paris grâce à Naab, une rencontre décisive qui façonne son parcours artistique. Elle approfondit cette pratique jusqu’à Los Angeles, berceau du krump, et s’impose progressivement comme une figure reconnue de cette danse. Enrichissant son langage par le contemporain et le hip-hop, elle poursuit sa formation à l’Academy of Theater and Dance d’Amsterdam. Interprète pour Saïdo Lehlouh, David Drouard et Linda Hayford, elle développe parallèlement une forte activité de transmission à travers l’enseignement et les échanges internationaux. En 2024, elle crée son premier solo, Ritondo, et co-signe Persona.
Yoan Trisot - Interprète "À Ciel Ouvert"
Yoan Trisot naît à Évry-Courcouronnes et grandit entre la France et la Martinique, dans un parcours marqué par le déracinement et la quête de sa place. Confronté à l’enfermement à plusieurs reprises, il traverse des épreuves qui forgent son regard sur le monde et nourrissent une profonde réflexion sur la liberté, l’identité et la résilience. En 2023, alors qu’il est en détention, il rejoint la pièce Boxons la parole de Thibault Pasquier et Florine Mullard et a sa sortie, il intègre Blossom de Sandrine Lescourant, une création mêlant texte, danse et chant, et se produit sur plusieurs scènes majeures en France. Depuis 2025, il co-crée avec Dafne Bianchi le duo À Ciel Ouvert, inspiré de leurs histoires respectives. Son parcours témoigne d’une capacité remarquable à se réinventer et à transformer les épreuves en force créatrice.
Zoé Ritchie - Créatrice lumières "La Breva"
Zoé Ritchie est une créatrice lumière franco-britannique. Elle commence la lumière pendant sa formation en DNMADE à Paris qu'elle complète par un Master of Arts Light in Performance à Londres qu'elle obtient avec mention Très Bien en 2022. Depuis, elle travaille en France et en Angleterre en tant que créatrice lumière et régisseuse générale pour des productions de danse, de théâtre et d'opéra. Dans ses créations, elle explore particulièrement le lien entre lumière et mouvement, arts plastiques, scénographie et photographie.
William Delahaye - Compositeur musical "À Ciel Ouvert"
William Delahaye entretient un lien profond avec la musique depuis l’enfance. Formé à la batterie et aux percussions dans les conservatoires de Paris et de Bobigny, il développe sa pratique à travers la musique assistée par ordinateur, qu’il approfondit auprès de plusieurs artistes et producteurs. Depuis 2015, il compose pour la danse et signe notamment les bandes-son de L’Indigo (Cie Bandidas), Mukashi Mukashide Valentine Nagata-Ramos et Caractère (Cie Baznac). En 2020, il cofonde avec Jeff Woo Ping le collectif de DJ Funk Quest, qui se produit en France et à l’international. À la croisée des percussions, de la composition électronique et de la scène, William développe un univers sonore sensible et immersif, au service du mouvement et de l’émotion.
Wobé - Compositeur musical "La Breva"
Wobé est un compositeur, producteur et musicien dont l’univers sonore mêle influences afro, sonorités urbaines et mélodies contemporaines. À travers une approche sensible, il développe des productions à la croisée des genres, marquées par une forte identité artistique. Au fil de son parcours, il collabore avec des artistes majeurs tels que Damso, Tayc, Fally Ipupa, Tyla et Magic System. Il participe notamment à l’album QALF de Damso, certifié Disque de Diamant et triple Disque de Platine, et contribue à plusieurs projets récompensés dans l’industrie musicale francophone et africaine. Wobé développe des collaborations internationales et affirme une pratique musicale polyvalente.
Anne Rehbinder - Autrice "À Ciel Ouvert"
Anne Rehbinder est autrice et artiste visuelle. Après plusieurs années consacrées à la photographie, publiée notamment chez Gallimard, Autrement et Thierry Magnier, elle co-dirige depuis 2015 la compagnie HKC aux côtés du metteur en scène Antoine Colnot. Elle y développe un travail d’écriture nourri par les récits de vie, la recherche documentaire et la création scénique. Autrice de spectacles tels que Urgence, Promesse ou Antigone des Supermarchés, elle explore les liens entre l’intime et le collectif, faisant de l’expérience vécue une matière de création et de partage. En parallèle, elle développe une œuvre littéraire pour la jeunesse, publiée chez Actes Sud Jeunesse, avec notamment Beurre Breton et Sucre Afghan, Une Miette et Des Paillettes et Même Les Ogres Ont La Frousse. À travers ses écrits et ses créations, Anne Rehbinder défend une approche profondément humaniste et féministe, convaincue que les récits personnels peuvent devenir des espaces de reconnaissance, de solidarité et d’émancipation collective.
Antoine Colnot - Metteur en scène "À Ciel Ouvert"
Antoine Colnot se forme auprès d’Olivier Py, Claire Lasne, Gildas Milin et Sylvain Maurice avant de développer un parcours singulier de metteur en scène. Il crée notamment Etty, Nuit Blanche, Noureev, Urgence, La Pointe du Compas et Promesse. Son travail accorde une place centrale à la direction d’acteurs, à la puissance des présences scéniques et à l’intensité de la parole. Nourri par le dialogue avec la danse, la musique et les arts visuels, il développe un théâtre physique, sensible et poétique, porté par des interprètes aux identités fortes. Avec Anne Rehbinder, il co-dirige la compagnie HKC, dont les créations explorent les fragilités humaines et les récits du réel. Ensemble, ils défendent un théâtre engagé, où la création artistique s’accompagne d’un important travail de transmission auprès de publics divers.